Die gemeinsam mit dem Centraal Museum in Utrecht konzipierte Ausstellung zeigt \u00fcber 70 der sch\u00f6nsten und wichtigsten Werke der bedeutendsten \u201eCaravaggisten\u201c, darunter Gem\u00e4lde von Orazio Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, Jusepe de Ribera, Valentin de Boulogne und Caravaggio selbst.<\/p>\n
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Der \u00fcberwiegende Teil der aufsehenerregenden Leihgaben aus rund 50 Museen, kirchlichen Einrichtungen und von Privateigent\u00fcmern weltweit wird das erste Mal in Deutschland zu sehen sein. Darunter Caravaggios ber\u00fchmter \u201eHl. Hieronymus\u201c aus dem Kloster Montserrat bei Barcelona, Gerard van Honthorsts \u201eKonzert\u201c aus der National Gallery of Art in Washington und dessen \u201eEnthauptung des heiligen Johannes\u201c, die heute noch an ihrem urspr\u00fcnglichen Bestimmungsort, der Kirche Santa Maria della Scala in Rom, als Altarbild dient. Besondere \u00f6ffentliche Aufmerksamkeit wird die spektakul\u00e4rste Leihgabe der Ausstellung erfahren: Caravaggios \u201eGrablegung Christi\u201c aus den Vatikanischen Museen in Rom.<\/p>\n
Die dramatische, b\u00fchnengleich inszenierte Kunst der Caravaggisten ist Ausgangspunkt f\u00fcr ein umfangreiches Rahmenprogramm, bei dem die Malerei mit ihren Schwesterdisziplinen Musik und Theater auf einzigartige Weise in Dialog tritt. Die in der Ausstellung gezeigten K\u00fcnstler suchten mit ihren Gestaltungsm\u00f6glichkeiten der Malerei, mit Pinsel und Farbe, Emotionen, Affekte und Bewegungen in Momentaufnahmen auf die Leinwand zu bannen, Mitgef\u00fchl zu erzeugen und den Betrachter ihrer Arbeiten in den Bann zu rei\u00dfen. Gleiches gilt wohl f\u00fcr den Komponisten, den Musiker und den Schauspieler. Aber mit welchen Gestaltungsmitteln tut er dies? Wie w\u00fcrde ein Komponist, ein Regisseur, ein Dramaturg oder auch ein junger Maler die caravaggesken Bildthemen heute umsetzen? Diesen Fragen geht das Projekt \u201eUtrecht, Caravaggio und Europa\u201c mit seinen Partnern, dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper, der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in M\u00fcnchen und der Akademie der Bildenden K\u00fcnste, nach.<\/p>\n
OPER IN DER AUSSTELLUNG \u2013 DIE BAYERISCHE STAATSOPER ZU GAST
\nEin unvergessliches Erlebnis erwartet das Publikum zur blauen Stunde: An ausgew\u00e4hlten Abenden erweckt das Ensemble des Opernstudios die caravaggeske Bilderwelt zum Leben. Wie die Maler mit ihren lebensgro\u00dfen, nah an den Bildrand ger\u00fcckten Figuren den Betrachter emotional ber\u00fchren, machen die Operns\u00e4nger die Themen der Ausstellung mit der Ausdruckskraft der Musik hautnah erlebbar. Geplant sind insgesamt sechs Auff\u00fchrungen im Juni 2019.<\/p>\n
BILDER H\u00d6REN \u2013 MUSIK-AUDIO-GUIDE EIGENS KOMPONIERT
\nEin neuartiges Kunsterlebnis bietet ein innovativer Musik-Audio-Guide mit dem die Ausstellungsbesucher zu allen Exponaten eigens von jungen, internationalen Komponisten der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater M\u00fcnchen komponierte Musikst\u00fccke erleben k\u00f6nnen.<\/p>\n
CARAVAGGISMUS HEUTE \u2013 AKADEMIE DER BILDENDEN K\u00dcNSTE
\nEinen aktuellen Blick auf Stil und Themen der caravaggesken Gem\u00e4lde wagen junge, internationale K\u00fcnstler an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in M\u00fcnchen. Sie setzen sich mit den Stilmerkmalen des Caravaggismus vor den originalen Werken in der Ausstellung auseinander. Die entstandenen Kunstwerke werden in der Jahresausstellung der Akademie 2019 pr\u00e4sentiert.<\/p>\n
Ausstellungsbegleitend erscheint ein umfangreicher Katalog in einer deutschen, englischen und niederl\u00e4ndischen Sprachausgabe mit Beitr\u00e4gen von Marten Jan Bok, Bernd Ebert, Liesbeth M. Helmus, Susanne Hoppe, Helen Langdon, Volker Manuth und Ashok Roy.
\nHirmer Verlag, 39,90 Euro, ca. 300 Seiten mit ca. 270 Abbildungen in Farbe, hrsg. von Bernd Ebert und Liesbeth M. Helmus.<\/p>\n